Aprende la moda del futuro: escuelas de moda enseñan sobre el Metaverso
Parsons, FIT, Drexel, SCAD y Pratt son sólo algunas escuelas comprometidas con la metaeducación.
En los últimos años se ha producido un cambio en la forma en que la gente utiliza la tecnología en todas las facetas de su vida. Más que nunca, las realidades virtuales, las transacciones descentralizadas y los Token no fungibles están alterando nuestra forma de abordar todo, desde la vida social a los negocios, pasando por la creatividad.
Sólo en el último año, Prada ha vinculado su Timecapsule física mensual a NFT que dan acceso a la Prada Crypted global y a eventos especiales. Mientras tanto, Gucci se asoció con la empresa de personajes animados Superplastic para lanzar 10 NFT únicas. El metaverso se ha hecho tan popular que incluso existe una Semana de la Moda Metaversa con marcas como Etro, Dundas y Dolce & Gabbana.
Relacionado: Emperia presenta la primera tienda virtual de Lacoste
Las escuelas de moda se han adaptado rápidamente a estos avances, reforzando sus planes de estudios digitales para mantenerse al día con las demandas de la industria.
En la Escuela de Diseño Parsons, las experiencias de aprendizaje metaverso forman parte del plan de estudios básico durante el penúltimo año de carrera. Hay una clase de estudio especializada en la que “los estudiantes aprenden software intensivo de modelado 3D”, dice, por ejemplo, Soojin Kang, profesora adjunta de tecnología de la moda. Los estudiantes aprenden las técnicas tradicionales de confección -como crear patrones o coser- digitalmente. En el último año, los que se centran en la moda digital toman las clases de Tesis 1 y Tesis 2, ambas con resultados muy digitales y que abarcan habilidades como el modelado 3D, el renderizado y otros aspectos técnicos híbridos.
Para cimentar aún más su educación digital, la escuela también se asoció con la plataforma de juegos en línea Roblox para desarrollar un curso mediante el cual los alumnos crean prendas digitales en 3D hiperrealistas e inclusivas.
Aunque el interés por los cursos metaversos ha prevalecido durante años, Kang explica que la demanda aumentó realmente durante la pandemia, cuando las escuelas pasaron a un formato de enseñanza en línea. De repente, herramientas como Clo3d se convirtieron en parte integrante del plan de estudios: “El software sincroniza las cortinas y las propiedades del tejido al mismo tiempo que haces cualquier cambio en los patrones 2D”, dice, y señala cómo eso ayudó a facilitar la transición entre los procesos de diseño 2D y 3D.
La Universidad de Drexel ofrece una serie de clases innovadoras como “Diseño de moda en el espacio 3D” y “Patronaje CAD”. Pero la cumbre de su plan de estudios metaverso podría ser un curso de moda virtual de vestuario histórico, titulado “Costuming the Metaverse”: Kathi Martin, directora asociada de diseño de moda de posgrado en Drexel, dice que la clase se desarrolló inicialmente para estudiantes de juegos y animación, pero que la construcción de espacios virtuales también ha permitido a los estudiantes de moda vestir y confeccionar patrones sobre avatares. Culmina con un proyecto inmersivo de inspiración medieval, en el que los estudiantes crean detallados trajes de época diseñando tejidos, siluetas y adornos apropiados, todo ello en el metaverso.
Foto: Cortesía de Drexel
Además de educar a los alumnos en el uso de las diversas herramientas y programas para crear productos digitales, las escuelas también están pensando en enseñar los nuevos modelos de negocio que vienen con ellos.
En el marco de su Escuela Baker de Negocios y Tecnología, el Instituto Tecnológico de la Moda (FIT) ha introducido recientemente en su plan de estudios varios cursos nuevos sobre el metaverso. “Experiencia de primer año” educa a los estudiantes desde el primer año sobre el metaverso, la Web3, las criptomonedas y los Token no fungibles. Otras incorporaciones son “Comprender, desarrollar oportunidades de negocio y NFT de la Web 3.0” e “Introducción a Blockchain para empresas creativas”.
El metaverso es novedoso y está en constante cambio, lo que significa que las escuelas deben adaptarse en consecuencia. En el FIT, el profesorado mantiene una mentalidad abierta, y con frecuencia evoluciona su plan de estudios en respuesta a estas tendencias, lo que “ofrece un incomparable ganar-ganar para los estudiantes y el sector creativo/moda en el que servimos”, según Vincent Quan, profesor y jefe de departamento de gestión empresarial de la moda en el FIT SUNY Corea.
Para el Savannah College of Art and Design (SCAD), el impulso hacia la metaeducación está abriendo los ojos de los estudiantes a nuevas oportunidades y trayectorias profesionales alternativas en la moda.
Relacionado: La educación en el Metaverso: Contenidos inmersivos y el papel de los docentes
“Obviamente, nos centramos en las oportunidades de empleo actuales y futuras en este campo… Creemos que es esencial que nuestra próxima generación de graduados de SCAD desempeñe un papel definitorio en la configuración de la dirección de Web3”, afirma Dirk Standen, decano de la escuela de moda de SCAD. “Las empresas de moda y tecnología pueden beneficiarse de sus aportaciones”.
Por ejemplo, el programa menor de diseño de zapatillas de SCAD aplica estrategias de diseño de accesorios orientadas al metaverso. “Estamos utilizando las gafas de realidad virtual Oculus Quest 2 para enseñar a nuestros estudiantes a modelar en 3D calzado deportivo y otros accesorios”, dice Michael Mack, profesor de diseño de accesorios y zapatillas de SCAD. “El diseño de accesorios y zapatillas está buceando más que nunca en el espacio virtual y 3D, y estamos preparando a nuestros estudiantes para que estén a la vanguardia del diseño y marquen el camino cuando se embarquen en sus profesiones creativas.”
Relacionado: Soy diseñadora de moda, ¿Cómo puedo ganar dinero en el metaverso?
Sin embargo, cuando se trata de la intersección entre moda y tecnología, es fundamental tener en cuenta el impacto de lo que estamos creando dentro de una frontera aún inexplorada.
En el Instituto Pratt, los cursos sobre metaversos forman parte de un impulso mayor hacia la construcción de un futuro responsable. Estas asignaturas optativas -que abarcan nuevos medios de comunicación, inteligencia artificial, RA/VR, instalación interactiva y codificación computacional física para artistas- involucran a los estudiantes en el pensamiento crítico en torno a cómo afectarán las tecnologías descentralizadas al futuro del diseño y a la ética que lo rodea.
“Nos pareció importante introducir un plan de estudios que explorara cuestiones y consideraciones éticas sobre cómo esta tecnología está reestructurando la relación entre la creación y el consumo de moda”, afirma Tessa Maffucci, profesora adjunta y directora adjunta del departamento de Diseño de Moda del Instituto Pratt. “En el contexto de la moda, especialmente, los modelos descentralizados plantean cuestiones importantes sobre la autenticidad, la creatividad y la propiedad, y presentan nuevas oportunidades para diseñar en colaboración con otros, diseñar con empatía y explorar el diseño centrado en la equidad y basado en la comunidad.”
Estos nuevos planes de estudios forman parte de nuestra nueva realidad, y los educadores que forman las mentes de la próxima generación de creativos se están adaptando en consecuencia.
